La Habana, Cuba: ¿Cómo se construye la seguridad para todos? A partir de la asignación de militares en las calles, de más policías, mejor preparados, menos corruptos acaso, o a través de la construcción colectiva de seguridad. La propuesta artística de Héctor Iván Delgado es una provocación en sí presentada Segundo Encuentro Internaciónal de Jóvenes Artistas y Escritores de América Latina y el Caribe en el Centro Cultural Casa de Las Américas en La Habana, Cuba y que también se presentó en la UAM Xochimilco en el marco del coloquío: “Experiencias en la prevención y atención de la violencia de género y el trabajo con personas agresoras”, que organizó el PROBEN, DIF-DF y la Universidad Autónoma Metropolitana.
La invitación de Héctor Iván para participar en una acción de convencimiento de SEGURIDAD PARA TODOS, tiene sus aristas, en primera instancia el aceptar o no un soldado de juguete, símbolo de la seguridad dentro del imaginario colectivo, nos hace participar y nos adentra en el concepto, en segundo lugar nos remite al cuestionamiento ¿por qué aceptamos o por qué rechazamos? Cada uno de los participantes tuvo sus razones, partieron desde la experiencia propia de manera tal que incluso hubo quien vio en la instalación un acto violento, por eso resulta interesante ver como desde la interpretación personal se construyo una imagen de lo seguro.
¿Dónde hace falta un soldadito? Cada uno de los participantes le asigno un lugar para proteger, ¿cuántos necesitaríamos para protegernos? ¿Tendríamos acaso que volvernos soldados cada uno de nosotros para volver seguro el mundo? o ¿tendríamos que repensar el mundo?
Y en ese tenor aparece la segunda acción-instalación titulada ARENA, el ejercicio es simple: poner una frase que cambie las cosas, junto a una piedra para señalar su ubicación; aquí es donde se hila la obra, ¿cómo apropiarnos del lenguaje?, ¿cómo le hacemos para que las palabras trasciendan el papel en que se inscriben y mejoren las cosas?.
Una vez más nos provoca el artista, ¿podemos sólo con una palabra cambiar las cosas, o necesitaríamos de todas las palabras para hacerlo?, cuando hablamos damos por hecho que tenemos un lenguaje y que podemos comunicarnos con él, sin embargo pocas veces tomamos conciencia de las palabras y mucho menos les damos la fuerza necesaria. Repensar el mundo tiene que ver con eso ¿cómo utilizamos el lenguaje?, ¿cómo lo transformamos hasta que tenga un sentido pleno?
La reflexión a partir de esta obra, la toma de conciencia desde el arte, implica la creación–recreación de imaginarios colectivos; la provocación en este caso genera una discusión que parte de la necesidad de pensarnos no individualmente, sino socialmente, aportando desde el individuo lo que cada uno de nosotros tenga, a fin de que esos granos de arena se transformen en algo solido y permanente, cambiar las cosas, construir seguridad para todos, son procesos en los que se deben involucrar todos; por que de otra forma si no sumamos no podemos romper con el mundo que amenaza con estancarse. Crear, recrear, cambiar el mundo.
There is something both poignant and pathetic about faded celebrity. Jason Sherry reminds us of this in an elaborate photographic collage, “Whether Celebrity Can, Or Should, Transcend Dimension,” which is part of his latest exhibition – his second at Seminal Projects.
Few will be able to identify the main figure in this image, though 30 years ago many more people would have. This fellow with the blond shag hair is Leif Garrett, then a sort of fresh-faced pop singer and actor. He's done a lot of acting since then, but has also had legal troubles stemming from drug arrests.
Sherry sets him among a crowd of small faces, taken from celebrity magazines, which form a kind of landscape behind him. In the adjoining image is a similar land mass, this one seemingly extraterrestrial and partially filled with letters.
Language, in Sherry's art, is often reduced to nonsense, in a way that Lewis Carroll probably would have enjoyed. And like Carroll's Wonderland, his universe is a place where rational thought has little use.
Sherry is also a connoisseur of pulp pictures. The piece that gives this exhibition its title is dense with pages and covers from old tabloid and porn magazines, sliced up to fit the shape of “The Packrat Dirge (Or the Theme from Human Interest Story).”
The packrat is a friend of the artist. He was getting divorced and wanted to jettison a pile of publications. So Sherry took them and made them into a new shell for an old pump organ mechanism. The imagery even covers the keys. And, wonder of wonders, the organ still plays. So the artist's reference to a dirge can be taken literally, though you're free to play happier tunes on it.
The use of music isn't isolated to “The Packrat Dirge,” either. Sherry, who once played bass in rock bands, clearly has interest in making objects with sound. He's turned a BMX bike into a turntable for “Time Space Trials.” Pedaling it plays vinyl records in a herky-jerky style. It doesn't look like much, but you have to praise his low-tech ingenuity. He seems to view his device as revenge on bad music, since it plays albums badly: He christened it himself by playing one by Iron Maiden.
More on music
Mark Mulroney had a really fine solo show at the Museum of Contemporary Art San Diego five years ago. His mural scale project, among the current offerings at The New Children's Museum downtown, is an intriguing swirl of imagery alluding to fairy tales and puppets.
“Nude Drum Solo,” his show at Seminal Projects, consists of more slight work, paintings with a lot of open space interrupted by a figure or two and sometimes a telling prop.
“Paradise” doesn't look so paradisical. There's a lone palm tree and a guy on all fours. In “You Look at Me. I Look at You,” a male with bulging torso cut off at the chest gazes at a nude woman with no neck and head. It's a droll take on desire.
There are traces of the style and wit that give Mulroney's art its life among the seven exhibited paintings. But they fall short of expectations he's created for his work.
Perilous places
The fragility and insecurities of the artist's life are a recurring theme in a four-artist exhibition titled “Security For All” at Agitprop in North Park. Only one of them, Judith Pedroza, is local. The others are from Mexico City; Pedroza, who curated the show, is a recent transplant from there.
Architecture is a symbol of precariousness in Pedroza's installation, “There Is a House by the Sea,” which consists of a paper house hanging from balloons above a miniature mountain of charcoal.
The edifices aren't any more stabile in Orlando Diaz's several watercolors/drawings, “Structures of Protection,” depicting crude structures sandwiched in trees, themselves suspended above water or shifting earth. These are vigorously rendered pictorial visions, which mix dark fantasy and the grotesque.
Toy soldiers are Héctor IvÁn Delgado's medium, in a labyrinth on the floor. It suggests symbolism about a circuitous path, through childhood, to adult acceptance of military violence. The commentary seems predictable; the use of the labyrinth as a symbol is, too, even if it is handsomely arranged.
Rodrigo Sastre offers an animation piece in the form of a shape-shifting book, in which he comments favorably on his move from Argentina to Mexico City. He uses imagery from Velazquez's iconic “Las Meninas” to convey his tale and does so well.
mito fundamentado en rituales de discriminación y competencia
2:47 AM
...la energía y los valores se transforman
La Piezas / los participantes:
Esperando el Título/ Héctor Ivan Delgado, México
There is a Hause by the sea./ Judith Pedroza, México /E. U.
Sur/ Rodrigo Sastre, Argentina.
Estructuras de Protección/ Orlando Díaz, México.
¿Porqué exponen 4 Artistas formados en la Ciudad de México intervienen con diversas diciplinas el espacio plástico en San Diego California, E. U.?
Ciudad de México:
La vida artística en la ciudad de México es muy activa y se vive un ambiente propicio para la producción, creemos poder hacer casi cualquier cosa, tomar las calles, tomar un espacio, inclusive en ocasiones hablar sin miedo a ser poíiticamente incorrectos, el caos y el antirespeto esta totalmente validado en espacios abiertos a la discussion. Pueden existir discusiones acaloradas, llegar hasta los golpes y despues preguntarse si nos da tiempo de tomarnos unos tacos juntos, despues de la pelea; ahí “todo se puede”: robarnos softwares, clonar peliculas que ni siquiera se han estrenado en cine, ¿Para qué?, pues por nuestra necesidad cultural de tener un conocimiento y experiencia amplia, cosmopolíta, discursiva y critica (o cuando menos ese aliciente nos reconforta).
Intentar destrozar discursos filosóficos y tiezos es parte de proponer nuevos rituales culturales.
...o la seguridad de poder trabajar con tus ideas.
El mundo del arte en México es un caldo de cultivo para los artistas, por sus conflictos, sus carencias y sus marasmos... un espacio rico y con gran potencial, permite conquistar la seguridad personal, esa seguridad que permite el empoderamiento del acto creativo, ya que persiste la esperanza de que el arte exista, de que se involucre con la vida, y con el una idea de grupo cultural a manera de convención que se distingue de los otros grupos sociales, con los cuales intercambiamos vivencias cotidianas, encantamos a las chicas y chicos, y generamos una atmósfera de compromiso y aportación recíproca con la familia ya que en cada famiilia mexicana por lo menos un integrante es medio artista.
La libertad creativa es una obligación para los productores en México, la realidad exige construir un espacio más amplio, equilibrado y más seguro, construir en si nuevas realidades, una seguridad fundada en el reconocimiento de la actividad artística, la seguridad económica que conllevaría su práctica y la inclusión verdadera en el derecho a publicar, a opinar y a exhibir.
Nos faltan recursos, mercado y educación pero nuestra “seguridad” en este caso se basa en la falta de regulación, controles, especialización y la disposición de espacios adecuados en el campo cultural para la distribución de lo “artístico”, que tenemos que suplir "haciendo de tripas corazón", algo que nos permite la libertad de decir casi cualquier cosa, a veces para bien y a veces para mal.
La limitante son las fronteras monetarias y las fronteras ideologicas del "mainstream, statement occidental", cosa que nos empuja a buscar entre los intersticios del quehacer creativo y generar espacios alternativos de discussion y visibilidad, ahí es donde podemos construir un espacio seguro para nosotros, inclusivo y diferente a la vez.
La falta de control, la neglligencia y la indiferencia gubernamental en la cultura de nuestro México nos da pie a menos restricciónes creativas; las cuales recubren las grietas de nuestras carencias socioeconómicas-culturales.
Un pretexto para replantearnos.
Arte: Mito cultural.
Las instituciones culturales, las escuelas en general, el Mercado, las galerias y museos, han heredado a nuestras generaciones y magnificado los mitos culturales del quehacer artistico contemporáneo que han vuelto “seguro” un medio de producción y que aseguran también una carrera artística prometedora, llena de mitologías culturales preexistentes y estandarizadas: “Statement, mainstream and market”, tipos de curadurias art Now y Contemporany art museum.
Una forma de pensar la seguridad que implica estructurar una serie de ritos que validan y fundamentan ideas de los modelos culturales. Vicios de energía que han seguido modelos exitosos pero que se han vaciado de su valor original, modelos de producción warholeanos, duchampianos o picassianos, sin una propuesta que confronte actualmente esa carga histórica, sin contrastes críticos con la actualidad.
¿Podríamos entrever esta manera precaria de conformar el mundo? Soportado por elementos extraños, torcidos y caóticos; pero al mismo tiempo con la gracia irónica de nuestras sociedades resilientes que por ejemplo: sujetan la caja encima de la pelota que a su vez está pegada con cinta para sostener la puerta impidiendo que esta se cierre y apachurre el cable para que no se corte la señal y así todo se ajuste ...y funcione.
4 Experiencias 4 voces:
La exposición es una reflexión acerca de las nociones de soporte y fragilidad en torno a 4 construcciones de equilibrio y seguridad expresados en espacios y momentos diferentes pasando por la instalación, la escultura, el video y el dibujo, conjugados por un contexto común: la Galería independiente Agit-prop en San Diego California, Estados Unidos, ubicada en University Avenue #2837 y que el día 11 de Abril tendrá su segunda inauguración pública.
“Security for all”
by Héctor Ivan Delgado and Judith Pedroza
2:44 AM
There´s nothing more insecure than the security.
2:45 AM
The security also is a myth.
2:46
The myth is founded in rituals.
2:47
…The energy and the principles.
The pieces/ Artists
Waiting for the Title/ Héctor Iván Delgado (Mx)
There is a house by the sea/ Judith Pedroza (Mx)
South/ Rodrigo Sastre (Arg)
Structures of protection/ Orlando Díaz (Mx)
Mexico City
The artistic life in the City is very active with a perfect environment for production. We believe that we can almost achieve every thing: take the streets, take a space, and talk without fear of not being PC. The chaos and disrespect is totally validated in the open spaces of discussion. Uncomfortable situations and violent discussions could exist but there is always time to share a taco after the fight or conflict. “Everything is possible”: stealing software, cloning movies that haven´t even been shown at the theatres. Why? Just for our cultural necessity of having ground, ample experience, a cosmopolitan atmosphere, discussion, and criticism (or at least that inducement comforts¨ us). In other words, the artist has a big laboratory in The City to experiment and carry out alternative lifestyles being that space is not governed by laws or private policies. The social classes are very close and come together in blind spaces to share and connect regardless of ones class (The artistic scene, the University, the museum, the party). In these spaces, we destroy philosophical and stiff discourses and propose new cultural rituals with the security to be able to work with ones own ideas.
The artistic world in the city is rich, with a lot of potential. It has the security that lends itself to the creative act, because of the presence of hope that art exists. This involves a life based on looking at a cultural group like a convention that gives distinction to other social groups with which we exchange life.
The reality demands creativity like an obligation for the producers in the City. We are missing resources, but our security is based on no regulations, no controls, no specialization and such little disposition of “adequate spaces” in the cultural ground for “the artistic” distribution. So we exchange “haciendo de tripas Corazon.” This means that we resist with our own resources. The limits are the economic and ideological borders based on cultural myths about the understanding of the global idea of art.
Art: Cultural Myth
The cultural institutions, education, market, and distribution circuits that have been passed on to our generations and magnified are the things that we call “culturally safe mythologies.” These mythologies are the existing, mainstreamed, and standardized statements used by markets and curatorial platforms. Art Now and Contemporary art Museum explain a safe process of production and a promising successful career for the emergent artist. However, this is a cultural myth – an idea - that can be transmitted and is transmitted daily. This cultural myth is like a safe way of thinking that structures and validates rituals, laying the foundation for cultural models. These myths are strange vices of energy, bent and chaotic elements that support the artistic activity. In other words, our “resilient artistic community” is supported by a box that sits on top of a ball which at the same time, is stuck together with tape and pushes open the door that tightens the cable so that the signal is not interrupted. And like this, everything fits and functions…
